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Edgar Rocca: El Peor Hombre del Mundo es mi vida en los últimos 10 años, con ficciones, mejorando o empeorando las historias

Por Luisana La Cruz / @luisacarola *

El Peor Hombre del Mundo es el debut como director de Edgar Rocca, profesor universitario en las cátedras electivas de Cine Venezolano y Crítica Cinematográfica en la Universidad Católica Andrés Bello, miembro del Círculo de Críticos Cinematográfica de Caracas y también autor de las piezas de teatro Los Tiempos Muertos (2013) y En La Palma de tu Mano (2016), esta última junto a Román Chalbaud.

El Peor Hombre del Mundo, largometraje sobre la crisis personal, el amor y el desamor, narra la historia de Juan Andrés, el típico mujeriego despreocupado, que se desvive por las mujeres y ha tenido numerosas relaciones pasajeras hasta que una pérdida familiar lo llevará a replantear su vida en plena crisis de los 30 años. Comandando el equipo del film está Edgar Rocca, quien nació en Caracas el 31 de enero de 1987. Estudió, primeramente Bibliotecología en la Universidad Central de Venezuela. Luego, se enamoró del arte de hacer cine y estudió en la Escuela de Cine y Televisión.  “Decidí que me dedicaría a esto el resto de mis días, fue una decisión casi amorosa y totalmente madura, quizá la primera decisión madura”, nos cuenta entre risas.

Generar un buen guión, lidiar con aspectos de índole financiera, encontrar la estética adecuada y reunir al equipo de trabajo correcto, son algunos de los desafíos con los que se enfrentan los directores que deciden emprender el camino hacia la realización de su primera película. El Peor Hombre del Mundo pasó por todas estas etapas y también las superó, “el público le gustó nuestra propuesta para mi sorpresa”, nos cuenta con mucho orgullo.

Sobre esta película conversaremos en esta entrevista, en el marco de la tercera edición de Cinema Venezuela.

Ivonne Vela: el arte es una herramienta para impulsar el desarrollo y el cambio social

Por Luisana La Cruz / @luisacarola *

Considera que el teatro es una herramienta de desarrollo y que el arte y el emprendimiento cultural tienen un rol fundamental para impulsar el cambio social, en eso se ha inspirado Ivonne Vela desde los 18 años cuando comenzó su carrera profesional en las tablas, luego incorporada al periodismo y la producción, sus otras grandes pasiones.

Ivonne Vela es actriz, periodista y productora venezolana radicada hoy en Miami, producto de la persecución feroz del gobierno contra quienes buscan generar a través de sus acciones un cambio hacia una Venezuela libre y próspera. Comenzó su carrera actoral en el teatro, donde trabajó con importantes grupos como: Tumbarrancho, Grupo Teatral Emergente, el Centro de Directores para el Nuevo Teatro, bajo la dirección del maestro Daniel Uribe y Teatro Dramma con la directora Elia Schneider.

No se quedó allí, por lo que combinó su pasión por la actuación, las artes y la producción creando su propia compañía, ComunicArte, desde la cual creó y auspició numerosas producciones teatrales, siendo la más destacada La Hija de Todos, donde además fue la protagonista, papel que ha marcado su trabajo artístico. Asimismo, tuvo una importante participación en la televisión con las novelas Dulce y Amargo y Eva La Trailera.

Ivonne es, además, la Editora en Jefe de la estación W Radio en Miami, transmitida en la frecuencia de Caracol Radio 1260 AM, es colaboradora de Caracol TV, desde donde ha podido conectarse con la crema del mundo de las artes; tuvo la oportunidad de conversar con figuras como Samuel Jackson -la  ganadora del Oscar- Brie Larson o el director David Yates.

Es activista de los Derechos Humanos, galardonada con el Global Shaper del Foro Económico Mundial en reconocimiento a su papel en las artes y en obras filantrópicas. También tuvo la oportunidad de viajar a China para participar en el Annual Meeting of the New Champions y presentar una conferencia sobre el rol del arte y el emprendimiento cultural para impulsar el cambio social, evento que sirvió de inspiración para crear su Fundación ComunicArte, cuyo objetivo es ayudar a los niños de Venezuela a superar los obstáculos mediante las artes.

La joven actriz ganó fama por su papel en la película venezolana Amor Cuesta Arriba, rol en el cual se destacó no sólo por su interpretación de Victoria, sino por sus habilidades con el Pole Dance, una disciplina que practica hasta la fecha.

Sobre esta película conversaremos en esta entrevista, en el marco de la tercera edición de Cinema Venezuela.

Ignacio Castillo Cottin vence la censura de El Inca en muestras internacionales

Por Luisana La Cruz / @luisacarola *

Observador, detallista, escribiendo y anotando siempre lo que ve, películas, canciones, libros, pinturas, fotografías, noticias, hechos en la calle, en la vida diaria, lo que le llama la atención, pues nunca sabe cuándo puede surgir una idea para desarrollar una historia, y por qué no, contarla luego en una película o un libro.  Así ha sido el trabajo de Ignacio Castillo Cottin, quien desde los once años escribe y crea historias, aunque en el camino tomen otros giros. “Para mí el inicio siempre es muy raro, por lo menos en mi caso nunca, o muy pocas veces, tienen relación con el resultado final”, dice entre risas.

Comenzó su carrera en el mundo del teatro cuando tenía 16 años. Al culminar sus estudios de Bachillerato en Venezuela, se muda a Los Ángeles para estudiar cine en la Universidad del Sur de California (USC), se gradúa en el 2006 en filmaking.  En el 2009, Cottin publica un libro de cuentos cortos titulado Penélope, que se colocó rápidamente en la lista de los libros más vendidos en Venezuela. En el 2011 estrenó su monólogo En Blanco, escrita y dirigida por él, que en sus dos temporadas agotó todas las funciones.

Es uno de de los realizadores venezolanos más jóvenes de la nueva generación, su primer largometraje, La Virgen Negra (2008) lo escribió a los 20 años y a los 23 ya tenía una copia definitiva para el estreno comercial de su ópera prima. Una película protagonizada por Carmen Maura, Angélica Aragón, Matheus Nachtergaeele y Caridad Canelón, ganó el Premio del Público en el Festival del Cine en Mérida en el 2008 y  fue parte de la selección oficial del Festival de Cine de Sao Paulo; en el 2009 participó en el Festival de Cine de Syracuse, el Festival internacional de Cine Paraguayo y el Festival de Cine Latinoamericano de Manchester.

En Video. Cinema Venezuela regesa del 09 al 12 de noviembre

La directora y actriz venezolana, Indira Leal, invita a los venezolanos en Miami a no perderse esta extraordinaria muestra del cine venezolano, que reúne lo más reciente de nuestro cine.

Cinema Venezuela regresa a la ciudad de Miami con lo mejor del cine venezolano

(Miami 16.10.17).- Del El 09 al 12 de noviembre arranca la 3ª edición de Cinema Venezuela, que llenará de cine la ciudad de Miami con una muestra itinerante que reúne las películas más exitosas de la historia reciente del cine venezolano.

“Durante 4 días, la comunidad venezolana y los amantes del cine en general, podrán conocer y disfrutar de la producción cinematográfica más reciente de Venezuela, caracterizada por su diversidad de temática, nuevos actores y directores. Todas las películas que integran la muestra serán presentadas en su idioma original, con subtítulos en inglés”, subrayó Indira Leal, directora de Cinema Venezuela Y P.O.V Productions,inc.

El Koubeck Center se convertirá en la sede para la proyección de nueve films venezolanos. La inauguración está pautada para el 09 de noviembre a las 09:00 pm con la proyección de la película Desde Allá de Lorenzo Vigas, ganadora del León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia en el 2015 y mejor película y dirección de la edición 49 del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICVUIÑA) en Chile en el 2016. Este drama venezolano narra la historia de Armando, un fabricante de dentaduras, que entabla una amistad peculiar con un joven de la calle.

Conversamos con Abraham Pulido sobre Hasta que la Muerte nos Separe

Por Luisana La Cruz / @luisacarola

Más de 650 comerciales dirigidos para cine y televisión y más de 80 videos musicales para diferentes interpretes latinos, conversamos con Abraham Pulido, director de Hasta que la Muerte nos Separe, película que forma parte del repertorio del segundo festival de cine venezolano, Cinema Venezuela.

Egresado con honores de la escuela de sociología de la Universidad Católica Andrés Bello, Pulido fue fundador del grupo musical Un Solo Pueblo, obtiene una beca para estudiar doctorado en Relaciones Internacionales en la Universidad de Georgetown en Estados Unidos. Gracias a los consejos de un profesor del centro de estudios decidió cambiar de profesión, pues desarrolló una pasión por contar historias en la gran pantalla y buscar grandes cambios en las personas con estos mensajes: se enamoró del cine. Durante su vida estudiantil también luchó por las reformas universitarias, incluso realizó una huelga de hambre para luchar por la libertad de expresión y de cátedra, logrando grandes cambios para la Universidad.

Obtiene el máster en dirección de Cine en la American University. Gracias a la universidad y compañeros de estudios logró su primera película, Lily. Luego, ingresó a RCTV en donde produce A puerta Cerrada y lo de hoy, dirigió varios comerciales para Plumrose internacional y Sony, así como videos musicales para Franco de Vita, Chayanne, Gilberto Santa Rosa, Luis Enrique, Lucero, Fey, La Mafia, La Ley, entre otros. En el 2012 dirigió la teleserie Los secretos de Lucia para VV Studios y actualmente es el director de la serie De Mente Criminal para Univisión.

Ganó innumerables reconocimientos por su trayectoria nacional e internacional, desde el Premio Monseñor Pellín, Emmy Award, Grammy Award, Billboard, Golden Eagle Award, entre otros.

A continuación compartimos todos los detalles de Hasta que la muerte nos separe, una historia que muestra cómo los celos pueden llevar al ser humano a perder el más mínimo sentido común y a jugar con la vida y la muerte. Esta película forma parte de la exhibición de Cinema Venezuela en la ciudad de Miami del 23 al 29 de septiembre.

Conversamos con Antonio Llerandi sobre El Malquerido

Por Luisana La Cruz / @luisacarola

Productor, director, guionista, Antonio Llerandi, es el productor ejecutivo de El Malquerido, con quien conversamos en el marco del segundo festival de cine venezolano, Cinema Venezuela. Llerandi, se graduó en matemática, física, contaduría, administración, más doctorado en Ciencias Sociales en la Universidad Central de Venezuela. Se inició en el arte en el Teatro Universitario de la UCV y luego en Imagen de Caracas.

Fue docente por 25 años en la escuela de Administración de la UCV, al mismo tiempo que se dedicaba al teatro bajo la dirección de Nicolás Curiel. Sus primeros cortometrajes Pequeño Mundo y Descarga, contaban los inicios de la Dimensión Latina. En 1979 realiza junto a Iván Feo su primer largometraje: País Portátil. Desde aquí ha sido director de Adiós Miami (1983), Profundo (1987), Despedida de Soltera (1995), el documental José Ignacio Cabrujas (2011), en el que también preparó el guión. Asimismo, ha sido el productor ejecutivo de Por los Caminos Verdes, Caracas Amor a Muerte, Un sueño en el abismo, Pie´l, Golpes a mi puerta, Cien Años de Perdón, La Gitana Tropical, Tokyo Paraguaipoa, Manuela Sáenz, Miranda, Reverón, La distancia más larga y El Malquerido.

El Malquerido es una de las películas que forma parte de la exhibición Cinema Venezuela y cuenta la historia del bolerista venezolano Felipe Pirela. A continuación te contamos lo que conversamos con su productor ejecutivo.

La figura del productor es, en muchas ocasiones, un poco oscura para el público general. ¿Podría explicar un poco cuál es su papel, qué cosas hace y qué es lo que más le gusta de su trabajo?

El productor ejecutivo de una película es la máxima autoridad en su realización, el productor es el que organiza una película en todos sus aspectos, es el responsable de preparar todo lo necesario para que el guión de una película se convierta en realidad.